jueves, 29 de diciembre de 2011

Identidad del cine español (I)

Miro con recelo a nuestros vecinos los franceses. Sea cual sea el género de la película que hagan, tú piensas ; “Es una peli francesa” - y sin connotaciones negativas-. Tienen una forma de hacer, en estética, diálogos, ritmo... es un estilo propio. Ese estilo se preocupan de cuidarlo, innovan y mejoran, pero sin renunciar a su esencia.

Sin embargo, cuando miro al cine español, lo veo desorientado. Más allá de temas de dinero, planes y demás burocracias, yo quisiera analizar nuestro cine de manera más auto-crítica en cuánto a formas y contenidos.

Antes de que nuestras producciones traten de conquistar mercados internacionales, hay que tratar de ver por qué los propios españoles no depositamos demasiada confianza en nuestro cine.

En primer lugar a mí me llama la atención que las películas españolas estén colmadas de actores y actrices que están constantemente saliendo en la televisión. Me parece lógico que al público no le resulte atrayente ir al cine si esas personas están de protagonistas. Lo idóneo sería poder tener algo parecido a un star system (sistema de estrellas), donde a los actores solo se les vea en un medio, en este caso, la gran pantalla - reservando la televisión para sus promociones-.

Por otro lado siento que el cine español está desubicado. Tiene variedad, sí, pero sin rumbo. Carecemos de esa identidad que sí gozan los franceses. El problema que veo, es que cada uno trata de imponer su estilo, y su manera de hacer. Me parece correcto que cada quién tenga su visión de las cosas, pero si además contásemos con unos patrones que nos identifique...sería ideal.

Este punto lo veo difícil en una España que es cada vez más regional, donde ya casi anteponemos si somos andaluces, canarios o catalanes a ser españoles. Es por eso que si hoy hubiese una corriente artística llamada “Española” creo que muchos no se subirían a ese carro, y eso sí me parece triste.

Hemos perdido orgullo patrio. Ese orgullo mal confundido a veces con ideales políticos. Sin ese orgullo perdemos identidad y por tanto tendremos que seguir a rueda de otros, intentando acoplar lo que funciona en el exterior a nuestro país. (O definitivamente habrá que rendirse, y en vez de hacer balances en cuánto a cine español, habrá que hacerlo por comunidades autónomas).

Una anécdota en contraposición a lo dicho. En Estados Unidos, íbamos en un metro de Chicago y le pregunté a una amiga estadounidense -de otro estado- cómo se les decía a las personas de Chicago. Su respuesta fue ; “Ni idea. Aquí no solemos diferenciarnos de esa forma como en España, aquí puedes preguntarle a cualquiera y te dirá que es American .

Ahora les dejo con la escena inicial de una gran película “Manolo La Nuit” de Mariano Ozores, protagonizada por Alfredo Landa. Era otra época y otro contexto, pero nos servirá para ver cómo hemos cambiado.



lunes, 26 de diciembre de 2011

Emprender en Tiempos de Crisis (II)

El conocer los roles que existen en un equipo puede suponer el éxito o el fracaso de nuestro negocio.

Fue Meredith Belbin quién tras años de estudios con directivos de todo el mundo llegó a determinar unos patrones de comportamiento a los que llamó roles de equipo.

Estos roles son los siguientes;
1. Cerebro
2. Monitor evaluador
3. Coordinador
4. Impulsor
5. Cohesionador
6. Investigador de recursos
7. Implementador
8. Finalizador
9. Especialista

Esto no significa que una persona solo pueda tener un rol. De hecho los tenemos todos, pero siempre se nos dará unos mejor que otros. Es por eso que una buena autoevaluación de nuestras habilidades nos servirá de gran ayuda a la hora de emprender.
Si vamos a montar un pequeño negocio, bien nosotros solos, o bien con algún otro socio, es importante saber cuales son los puntos fuertes y débiles del equipo.

Por ejemplo;
Si tu rol más destacado es el de cerebro, y te asocias con dos más similares a tí, lo más probable es que ese equipo no funcione. Todos tendrán muchas ideas y todos tratarán de innovarlas, mejorarlas, y sin embargo costará llevarlas a cabo. Además, si los tres flojeasen en el rol de investigador de recuros, les sería muy difícil la captación de clientes ... y sin clientes, no hay negocio.

Por tanto, cuando nos asociemos, busquemos en otros lo que nos falta a nosotros, dicho de otra manera, que nos complemente.
Si en condiciones normales el emprender ya supone un riesgo, en tiempos de crisis es aún más complicado. Así que el diagnosticarse a uno mismo y a su equipo, es uno de los pasos fundamentales para iniciar cualquier emprendimiento.


jueves, 22 de diciembre de 2011

Emprender en Tiempos de Crisis (I)

Esta entrada va dirigida a todos aquellos que tengan en mente abrir su propio negocio, independientemente si está o no relacionado con el cine.

Cuando a uno le llega esa idea, esa posibilidad de emprender, una de las primeras cosas que hace es testearlo con las personas de su alrededor. Y puedo asegurar que la gran mayoría, tras haber expuesto su idea, no se siente con fuerzas para llevarlo a cabo. Muchas dudas, mucho miedo, mucho pesimismo (y con la crisis, más todavía).

Tras hacer un curso de emprendedores impartido por Juan Ferrer (especialista en coaching), empecé a entender por qué me desalentaba al comentar con los demás mis proyectos. Para mí fue una de las grandes claves, pues el saber detectar quién va a robarte tu energía es un gran paso a la hora de no derrumbarse, ya que sabiendo quienes son, uno es capaz de evitarlos.

Te pueden robar la energía de 4 formas:

1º Con Violencia;
Imagine un jefe gritando: ¡¡Me cago en la P***!!- ¿Qué ocurre?- Nada, que no encuentro la jodida grapadora.
Si estamos en constante tensión, como este caso, donde hablando mal "estamos cagados", no nos ayuda en absoluto.

2º El interrogador;
Personas que te preguntan y preguntan y tú casi sin darte cuenta se lo cuentas todo. Y al finalizar no entiendes muy bien por qué, pero te sientes mal.
Se debe a que el hecho de tantas preguntas, nos puede hacer pensar que de verdad está interesado, pero que al concluir nuestras explicaciones, igual esta persona cambia de tema y se va por otros derroteros. Entonces nos mina la confianza pues sentimos que no hemos logrado pasar esa supuesta "evaluación".

3º El silencioso;
Esas personas que cuando uno cuenta sus proyectos no comentan absolutamente nada. Queda callado. Eso nos hace preguntarnos; ¿Qué le pasa, por qué no dice nada? ¿Estoy diciendo alguna barbaridad? ¿Estaré siendo muy iluso?
Como ven, el silencio de otro, también puede afectarnos en nuestra confianza.

4º Chantaje emocional;
"Con todo lo que he hecho yo por ti" Es un ejemplo de la frase que utilizaría un chantajista emocional. También, como los anteriores, si podemos evitarlo, mejor.


Con esto no se quiere decir que no se compartan las ideas con otras personas, pero sí tenemos que decidir con quién las compartimos. No podemos estar constantemente intentando convencer a todo el mundo, eso supone un gran desgaste. Siempre habrán pesimistas que te dirán que no vas a poder, que no va a funcionar, haciendote ver únicamente complicaciones y dificultades.
Así que lanzo estas preguntas para la reflexión;

¿Estamos persiguiendo nuestro sueño? ¿Quién pone nuestros límites? ¿A quién permitimos que nos robe el viento? ¿Qué nos hace felices, el viaje o el destino?


Pd: Yo he encontrado la frase que me inspira cada día "Moriremos caminando"

sábado, 17 de diciembre de 2011

La Búsqueda del Talento Actoral

Voy a focalizar esta entrada en esos actores y actrices que empiezan.

Es duro esta fase inicial, pues están siempre buscando proyectos como cortometrajes o pequeñas obras de teatro donde hayan personajes que tengan su perfil. Una vez encontrados estos personajes donde encajan; ni todos son buenos, ni todos son protagonistas y ni en todos pasarán el correspondiente casting.
Son evaluados constatemente, por gente que sabe y que no sabe - y son éstos precisamente, los que no saben, el público que tienen que convencer-. Lo que hay que evitar es hacer caso a cada crítica, pues hasta un conocido tuyo fontanero, puede decir "Me gusta, pero te he visto sobreactuando un poco algunas veces, no sé, no eras tú" Define sobreactuar. No, no era yo, era mi personaje.

Claro que un actor/actriz cuando lleva tiempo, ya se ha curtido en mil batallas y la coraza es mucho más fuerte para cualquier valoración negativa que haya que afrontar, pero en los comienzos se ha de necesitar mucha fuerza interior, mucha fuerza mental.
Es fácil venirse abajo en estas situaciones en las que eres rechazado, y puede ser incluso demoledor cuando tu edad cada vez es más avanzada y la presión que ejerce tu entorno social es mucho mayor.

Pregunté sobre esto a una amiga mía actriz, Teresa Almeda ; " Teresa, ¿Cuando te rechazan en un casting, cómo te sientes, qué piensas?" - Pienso que si no me han cogido es porque había otra actriz que encajaba mejor que yo en el perfil que ellos buscaban, nada más, seguir trabajando y hasta el próximo- responde.
Una respuesta magnífica. El hecho de no cargar contra tí mismo el motivo por el cual no has pasado la prueba, me parece un método fantástico para nunca decaer. Siempre habrá un punto de autocrítica, pero de esta manera, el peso que te quitas es considerable.

Todo esto que acabo de contar, viene a razón de lo que tenemos que tener en cuenta con esos actores/actrices que vienen a un casting nuestro, y que cuentan con poca experiencia en estos encuentros. Hay que intentar indagar en ese actor que tenemos delante, intentando que se sienta cómodo para poder evadir los nervios y ver más de lo que nos interesa. Es en definitiva, como decía una profesora mía "pescar la trucha". Pescar la trucha es encontrar algo en ese actor/ actriz que conecte con el personaje y en la manera que ve la historia; su actitud, sus movimientos, su voz...

Hay que prestar mucha atención, porque tal vez hay un talento en frente nuestra y se nos puede escapar por las circunstancias del momento.
Es por eso que yo quiero fomentar esta búsqueda.
Próximamente, desde Gran Canaria, quiero aportar mi granito de arena a ayudar a estos nuevos actores y actrices que empiezan, ayudarles en su formación y fomentar su incorporación a proyectos audiovisuales.

Les mantendré informados,
Saludos!!

lunes, 28 de marzo de 2011

Creando una SERIE de TV

Hace meses que no subo nada porque ando inmerso en un proyecto que estoy escribiendo. Una serie de TV.

Muchos pensarán que me he vuelto loco, otros pensarán que soy un flipado y otros muchos les interesará saber cómo me está yendo. Seas del grupo que seas, eres bienvenido.

¿Por qué una serie? Me preguntan siempre.

Bien, todo nace de una idea que tenía para un cortometraje. Esta idea empezó a crecer y vi que en un corto era imposible meter toda la información que iba saliendo, así que la historia quedó ahí, guardada en algún rincón de mi mente, esperando su momento. Al llegar a Eslovenia y ver lo que aquí se hacía, eché en falta series propias del país que no fueran comedia (y según los propios eslovenos, no es que tengan mucha gracia). Por otro lado, las pelis suelen tener esa temática social, ese drama profundo-depresivo en el que cuando terminas de verla solo piensas: "¿La vida es de verdad tan mierda?". No obstante, he de decir que a mí el rollito de este tipo de films me mola, aunque claro, aquí están hasta arriba de eso.

En este punto es donde dije; bueno, con aquella idea que tenía, puedo ofrecer algo nuevo a esta gente, algo que les entretenga. Y ésta fue la consigna principal; ENTRETENIMIENTO.

Muy bien, muy bonito. ¿Y ahora qué? ¿Por donde empezar?
Lo primero y fundamental es saber lo que quieres contar o por lo menos saber cual es el objetivo. Una vez sabido esto, empezamos a trazar lo que sería la línea de nuestra historia. En mi caso, se trata de una serie misterio-drama. Es por eso que mucho antes de trabajar en lo que sería cómo se desarrollará la serie, he de saber cuales son los misterios, los personajes y las características del ente que envuelve todo para situarlo en su contexto histórico (en todas los proyectos habrá que conocer el background de la trama, pero en algunos tendrá más relevancia que en otros). Es un arduo trabajo pues puedes estar meses con esto, investigando, probando cosas y encajando las piezas. Es duro pues es mucho esfuerzo para algo que ni siquiera sabes si algún día saldrá en pantalla. El túnel se hace largo y oscuro. Pero si emprenden el viaje, no se desanimen con estos pensamientos, pues tarde o temprano verán la luz.

Una vez que tenemos la base de nuestra historia creada, es necesario pensar ahora en cómo transcurrirá. Cuales son sus tramas, sus subtramas, y evolucíon o arcos de personajes. Además de; cuál es el estilo que queremos dar a la serie, que tipo de ritmo, cuánto durará cada capítulo, número de éstos,para qué público va dirigido...

Cómo ven muchas cosas en las que es muy fácil perderse. Buscando por la red se puede encontrar mil y una maneras de cómo se presenta el proyecto de una serie. Tantas formas que no podemos tomar como referencia ninguna. El proyecto presentado de la serie The Wire, no tiene nada que ver con el proyecto que presentaron los de Battlestar, por poner un ejemplo. No solo porque difieran en género, sino porque cada uno hace más hincapié en aquello que más le conviene.

Es por eso que he podido llegar a una conclusión. Para una serie de TV hay que escribir TODO absolutamente TODO lo que sepamos de la misma. Posteriormente ordenamos la información, localizamos nuestros puntos fuertes y redactamos de manera vistosa y no muy extensa. Éste es el factor común de todos los proyectos que he leído hasta ahora.
Podría contar misa, pero es que no tiene más historia.

Así que, seguiré trabajando en esto y pronto les comentaré a fondo, curiosidades, complicaciones o cualquier cosa que vaya saliendo con respecto a la creación de la serie.

pd 1: si alguno de ustedes ya ha pasado por esto, no duden en comentarlo.
pd 2: He visto que me han leído hasta desde Rusia, si estas personas vuelven a leer, por favor saluden, pues me gusta este país y además soy gran fan de la obra de Stanislavski.

sábado, 9 de octubre de 2010

Comienzos de algunos Directores de Hollywood ( I )

Y es que muchas veces sólo con escuchar el nombre del director que dirige la película, ya nos podemos hacer una idea de lo que veremos, la producción que está detrás, y la calidad de la misma. Sin embargo, muchas veces desconocemos sus comienzos, que es lo que yo me he preguntado con algunos directores de Hollywood en la creación de esta entrada.

¿Cual fue el primer largometraje de Ridley Scott, James Cameron, Michael Bay o Darren Aranofsky?

Ridley Scott, conocido por películas como Blade Runner, Alien, Gladiator, entre otros. Fue el primero en usar el denominado "Director's cut". Nominado a los Oscars en tres ocasiones a mejor director, su primer largometraje se titula "The Duellists" una historia de dos oficiales del ejécito de Napoleón que se batirán en duelo por honor. Ridley reconoció la influencia que tuvo de "Barry Lyndon" de Stanley Kubrick, donde la fotografía es crucial para el filme.



James Cameron, qué decir de este director. Catalogado como visionario, siempre de la mano de las últimas tecnologías, ganador de un Oscar a mejor director por la película "Titanic". Sus comienzos no fueron tan como la seda como se pueda suponer. Trabajando como supervisor de efectos especiales, unos productores se fijaron en él para que dirigiese su primera película "Piraña 2", sin embargo fue un auténtico desastre, fue despedido del rodaje en la tercera semana.
Cameron sabía que había fallado, y que ahora si quería sentarse de nuevo en la silla de Director, tendría que ser él mismo el que escribiese el proyecto. Así nació "The Terminator" que se convirtió en un éxito comercial y tuvo el reconocimiento de la crítica.



Michael Bay comenzó su carrera como director haciéndo videos musicales, lo que le supuso llamar la atención de Don Simpson y Jerry Bruckheimer para hacer su primera película, "Bad Boys" con Will Smith y Martin Lawrence a la cabeza. Sin duda este film marcaría el estilo de lo que veríamos más adelante de Bay.
Probablemente sea un director no muy aclamado por la crítica, pero no obstante es uno de los realizadores con más rentabilidad en el panorama del celuloide.



Darren Aranofsky, quizás el menos conocido por nombre y sin embargo es el director de uno de los mayores clásicos del cine moderno "Requiem for a Dream".
Su debut como director fue con la película "PI" que cuenta la historia de un matemático obsesionado con que el número PI puede controlar todo lo que alrededor de él acontece. Rodada en blanco y negro, con un coste de apenas 60.000 dólares, Darren Aranofsky tendría el reconocimiento a mejor director en el conocido festival de SUNDANCE.
En este trailer veremos cómo ya se deja entrever algunos tips a nivel visual de los cuales sacará aún más provecho en sus próximas películas.



Hay que decir que da igual cómo sean tus comienzos, pero lo que sí es cierto es que el primer largometraje suele ser el que determine la carrera del director. Así que hay que pensárselo dos veces antes de la aventura de un largo, puesto que tal vez, puede ser el primero... y el último.
Bueno, y hasta aquí esta primera parte de "Comienzos de algunos directores de Hollywood".
Nos vemos en siguientes entradas.

martes, 5 de octubre de 2010

Descubriendo al Personaje

Siguiendo donde lo había dejado en la primera entrada, ahora llega el turno para pensar en nuestro personaje.

Probablemete éste sea uno de los puntos más complejos y al mismo tiempo más apasionantes de todo nuestro proceso creativo.
Tanto si somos escritores/guionistas como si somos actores, hay algo fundamental que es... CONOCER AL PERSONAJE.
Para ello es necesario hacer una BIOGRAFÍA. No hay excusas, hay que hacerla. Antes, a mí esta parte me resultaba algo pesada y a veces aburrida, sin embargo ahora no lo veo así.

¿Para qué hacer una biografía?
Bien, tanto si somos principiantes como si somos profesionales necesitamos saber de nuestro personaje tres puntos claves: Fisiología,Psicología y Ámbito Social.
Cada punto tendrá su propio desglose, pero por muy expertos que seamos, es muy difícil empezar a colocar a nuestro personaje tal o cual aptitud en cada uno de los puntos. Pero si por el contrario, nos dejamos llevar y como yo digo "ponemos nuestros ojos en blanco" y empezamos a escribir sin auto-juzgarnos,cuando terminemos de redactar, estoy casi seguro que habremos empezado a profundizar si no en los tres puntos al menos en dos de ellos.

Con esto quiero decir que la BIOGRAFÍA es una base donde vamos a sustraer lo verdaderamente importante. Muchos caen en el equívoco de que han de saber todo sobre su personaje, por ejemplo: ¿Cómo se llamaba el primer libro que leyó? o ¿Cómo se llama el instituto al que fue?

Éstas NO son las preguntas que tenemos que hacer a nuestro personaje, nos interesa más cosas cómo: ¿Qué sintió nuestro personaje ante la primera muerte en su familia? ¿Cómo reacciona nuestro personaje ante situaciones caóticas? ¿Ha conocido nuestro personaje el amor en su vida?

¿Pero cómo saber cuánta y qué información es necesaria para empezar a desarrollar la historia?

El cuánta información es necesaria es algo que no sabremos y por eso he titulado esta entrada "Descubriendo al personaje" puesto que los personajes nunca dejarán de evolucionar y siempre nos encontraremos con alguna que otra situación donde veremos que no sabemos todo sobre el susodicho.
Y en cuanto a qué información es necesaria voy a plantear un ejemplo:
Yo ahora estoy viviendo en Eslovenia, y cada persona que voy conociendo tiene el siguiente interés: ¿Qué haces aquí? ¿Por qué Eslovenia? ¿Por qué elegiste este lugar? ¿Qué te llevó a tomar una aventura de estas características? ¿Trabajo, amor? ¿Huyes de algo del pasado?
Dependiendo de cómo sea nuestro personaje,en este caso yo, las respuestas podrán ser, más o menos misteriosas, o cómicas, o bien dramáticas.

Con biografía en mano, poneros en situación, poneros en frente de vuestro personaje, y preguntadle lo que de verdad queréis saber... así de simple y así de complicado.