sábado, 9 de octubre de 2010

Comienzos de algunos Directores de Hollywood ( I )

Y es que muchas veces sólo con escuchar el nombre del director que dirige la película, ya nos podemos hacer una idea de lo que veremos, la producción que está detrás, y la calidad de la misma. Sin embargo, muchas veces desconocemos sus comienzos, que es lo que yo me he preguntado con algunos directores de Hollywood en la creación de esta entrada.

¿Cual fue el primer largometraje de Ridley Scott, James Cameron, Michael Bay o Darren Aranofsky?

Ridley Scott, conocido por películas como Blade Runner, Alien, Gladiator, entre otros. Fue el primero en usar el denominado "Director's cut". Nominado a los Oscars en tres ocasiones a mejor director, su primer largometraje se titula "The Duellists" una historia de dos oficiales del ejécito de Napoleón que se batirán en duelo por honor. Ridley reconoció la influencia que tuvo de "Barry Lyndon" de Stanley Kubrick, donde la fotografía es crucial para el filme.



James Cameron, qué decir de este director. Catalogado como visionario, siempre de la mano de las últimas tecnologías, ganador de un Oscar a mejor director por la película "Titanic". Sus comienzos no fueron tan como la seda como se pueda suponer. Trabajando como supervisor de efectos especiales, unos productores se fijaron en él para que dirigiese su primera película "Piraña 2", sin embargo fue un auténtico desastre, fue despedido del rodaje en la tercera semana.
Cameron sabía que había fallado, y que ahora si quería sentarse de nuevo en la silla de Director, tendría que ser él mismo el que escribiese el proyecto. Así nació "The Terminator" que se convirtió en un éxito comercial y tuvo el reconocimiento de la crítica.



Michael Bay comenzó su carrera como director haciéndo videos musicales, lo que le supuso llamar la atención de Don Simpson y Jerry Bruckheimer para hacer su primera película, "Bad Boys" con Will Smith y Martin Lawrence a la cabeza. Sin duda este film marcaría el estilo de lo que veríamos más adelante de Bay.
Probablemente sea un director no muy aclamado por la crítica, pero no obstante es uno de los realizadores con más rentabilidad en el panorama del celuloide.



Darren Aranofsky, quizás el menos conocido por nombre y sin embargo es el director de uno de los mayores clásicos del cine moderno "Requiem for a Dream".
Su debut como director fue con la película "PI" que cuenta la historia de un matemático obsesionado con que el número PI puede controlar todo lo que alrededor de él acontece. Rodada en blanco y negro, con un coste de apenas 60.000 dólares, Darren Aranofsky tendría el reconocimiento a mejor director en el conocido festival de SUNDANCE.
En este trailer veremos cómo ya se deja entrever algunos tips a nivel visual de los cuales sacará aún más provecho en sus próximas películas.



Hay que decir que da igual cómo sean tus comienzos, pero lo que sí es cierto es que el primer largometraje suele ser el que determine la carrera del director. Así que hay que pensárselo dos veces antes de la aventura de un largo, puesto que tal vez, puede ser el primero... y el último.
Bueno, y hasta aquí esta primera parte de "Comienzos de algunos directores de Hollywood".
Nos vemos en siguientes entradas.

martes, 5 de octubre de 2010

Descubriendo al Personaje

Siguiendo donde lo había dejado en la primera entrada, ahora llega el turno para pensar en nuestro personaje.

Probablemete éste sea uno de los puntos más complejos y al mismo tiempo más apasionantes de todo nuestro proceso creativo.
Tanto si somos escritores/guionistas como si somos actores, hay algo fundamental que es... CONOCER AL PERSONAJE.
Para ello es necesario hacer una BIOGRAFÍA. No hay excusas, hay que hacerla. Antes, a mí esta parte me resultaba algo pesada y a veces aburrida, sin embargo ahora no lo veo así.

¿Para qué hacer una biografía?
Bien, tanto si somos principiantes como si somos profesionales necesitamos saber de nuestro personaje tres puntos claves: Fisiología,Psicología y Ámbito Social.
Cada punto tendrá su propio desglose, pero por muy expertos que seamos, es muy difícil empezar a colocar a nuestro personaje tal o cual aptitud en cada uno de los puntos. Pero si por el contrario, nos dejamos llevar y como yo digo "ponemos nuestros ojos en blanco" y empezamos a escribir sin auto-juzgarnos,cuando terminemos de redactar, estoy casi seguro que habremos empezado a profundizar si no en los tres puntos al menos en dos de ellos.

Con esto quiero decir que la BIOGRAFÍA es una base donde vamos a sustraer lo verdaderamente importante. Muchos caen en el equívoco de que han de saber todo sobre su personaje, por ejemplo: ¿Cómo se llamaba el primer libro que leyó? o ¿Cómo se llama el instituto al que fue?

Éstas NO son las preguntas que tenemos que hacer a nuestro personaje, nos interesa más cosas cómo: ¿Qué sintió nuestro personaje ante la primera muerte en su familia? ¿Cómo reacciona nuestro personaje ante situaciones caóticas? ¿Ha conocido nuestro personaje el amor en su vida?

¿Pero cómo saber cuánta y qué información es necesaria para empezar a desarrollar la historia?

El cuánta información es necesaria es algo que no sabremos y por eso he titulado esta entrada "Descubriendo al personaje" puesto que los personajes nunca dejarán de evolucionar y siempre nos encontraremos con alguna que otra situación donde veremos que no sabemos todo sobre el susodicho.
Y en cuanto a qué información es necesaria voy a plantear un ejemplo:
Yo ahora estoy viviendo en Eslovenia, y cada persona que voy conociendo tiene el siguiente interés: ¿Qué haces aquí? ¿Por qué Eslovenia? ¿Por qué elegiste este lugar? ¿Qué te llevó a tomar una aventura de estas características? ¿Trabajo, amor? ¿Huyes de algo del pasado?
Dependiendo de cómo sea nuestro personaje,en este caso yo, las respuestas podrán ser, más o menos misteriosas, o cómicas, o bien dramáticas.

Con biografía en mano, poneros en situación, poneros en frente de vuestro personaje, y preguntadle lo que de verdad queréis saber... así de simple y así de complicado.

lunes, 4 de octubre de 2010

Personaje Local Universal

Seguiremos con nuestro periplo por la dirección de actores donde lo dejamos, pero no obstante cuando vea algo interesante que comentar haré un alto en el camino como es en este caso.

Y es que a veces cuando estamos escribiendo sobre un personaje, intentamos crearlo lo más universal posible, que llegue a todo el planeta, que a todos nos resulte familiar. Por lo que muy probablemente nos hará caer en tópicos o personajes un tanto vacíos, superficiales tal vez.
Cuando en realidad, el personaje más local que haya, puede ser el que más universalidad tenga.
Y voy a poner un ejemplo con un link que me pasaron;
Es una secuencia de una película eslovena (un poco vieja ya) y quiero que se fijen en estos dos. Y se pregunten si no hay de estos en España, o de donde quiera que sea quien está leyendo este blog.
Aunque el idioma sea esloveno entenderéis lo que pasa, pero les explico el primer minuto para que no lo quitéis antes de tiempo: Son dos tipos que van en un camión cisterna, pasa un coche de policía y además de cagarse en sus muertos, esto les hace desviarse a un descampado cercano... A partir de aquí ya entenderéis lo siguiente.

Y vuelvo a decir, seguro que para el esloveno este personaje es muy esloveno, ¿y para los demás?

Dirección de Actores

Bien, hace tiempo que tengo el blog creado, sin embargo nunca he escrito nada en él.
Pero estos últimos días he tenido ganas de expresar alguna que otra cosa y he dicho, bueno vamos a hacer uso de esta herramienta.

Mi primera entrada lleva como título "Dirección de Actores". Y es que desde que descubriera este terreno dentro de la propia dirección hace ya un tiempo,no he parado de investigar y probar cosas relacionadas con el tema.

Muchos de los que hemos estudiado cine e incluso directores ya consagrados, tendemos a descuidar el aspecto humano de la dirección escondiéndonos por decirlo de alguna manera en la parte más técnica.

Y entonces la primera cosa que nos preguntamos es :
¿Qué cojones tengo que hacer para aprender o mejorar en este ámbito?

Para alivio de muchos he de decir que ninguno empezamos de cero en esto. Éste es un trabajo que se lleva a cabo con personas y con emociones. Eso lo vivimos cada día en nuestras vidas, cada día interactuamos con otros, y nos comunicamos de una u otra manera.
Así que el primer punto, antes de hacer nada, es ser más observador. Ver cómo una anciana se toma un café seguro que no tiene nada que ver de cómo lo hace un veinteañero. Ver como un heavy habla con sus amigos seguro que no tiene nada que ver de cómo lo hace una chica dentro de su grupo de amigas pijas de la uni.
Y no solo tenemos que estar pendientes de gente desconocida y rocambolesca, la propia gente que nos rodea; madre, amigos, novia... todos ellos son una mina de oro para trabajos posteriores de dirección de actores, puesto que son nuestra base real, de donde partimos para empezar a trabajar en el personaje.
De este modo, del personaje al actor, aún nos queda mucho por recorrer.
Por tanto sin estrés, empecemos a OBSERVAR!!!